天女散花图

徐悲鸿创作国画

《天女散花图》是近代徐悲鸿于1918年创作的国画。

背景介绍

台湾一家图书公司1978年出版的《中国近代写实绘画奠基者——徐悲鸿》一书中，对徐悲鸿1918年在北平的活动，有以下的评论：“经康有为介绍，到北京去找康的大弟子罗瘿公。”“罗瘿公当时在北京即以捧戏子出名，徐悲鸿寄食他的门下，自然也要跟着混进这一腐败没落的圈子。徐悲鸿曾经为梅兰芳画过一张《天女散花图》，罗瘿公题的诗：‘后人欲识梅郎面，无术灵方可驻颜。不有徐生传妙笔，焉知天女在人间。’这是标准无聊文人的趣味了。”

罗瘿公牵线搭桥的一段佳话，蒋碧微在《我与悲鸿》的书中曾不屑地写成“为戏子捧场”。而把梅兰芳这样的京剧艺术家看作“戏子”，似乎仍是下九流的角色，不是陈腐之极，就是知识欠缺。何况蒋碧微如此形容梅兰芳，已是上世纪七十年代，京剧在国际上被视为中华国粹，在台湾也备受推崇，梅兰芳早已是举世公认的京剧表演大师。

徐悲鸿与梅兰芳互相仰慕、深知，被誉为艺坛佳话。徐悲鸿曾给梅兰芳画过一幅画像，展示了梅兰芳在京剧《天女散花》中的风采，同时也见证了徐悲鸿与京剧界一些著名人士的友谊。1918年春，由罗瘿公编剧、梅兰芳主演的《天女散花》在北京首演，这是在京剧舞台上第一次出现的绸舞表演。梅兰芳使用两根绸带，造型借鉴敦煌石窟的雕塑和绘画，配上二黄、西皮和昆曲的唱腔。梅兰芳边舞边唱，出神入化。徐悲鸿看罢，觉得此剧宛如动人画卷，美轮美奂，于是精心创作了《天女散花》。悲鸿将此画送给了程砚秋，作为砚秋拜梅兰芳为师的拜师礼。

在徐悲鸿这幅早期借鉴西洋写真法的画作中，从云海中升起天女，她双手合十，俏丽多姿，飘逸多彩，随舞而动，眉眼神态呼之欲出，徐悲鸿将其灵动瞬间定格于纸上。并在画上题曰：“花落纷纷下，人凡宁不迷。庄严菩萨相，妙丽藐神姿。戊午暮春为畹华（梅兰芳原名）写其风流曼妙、天女散花之影。江南徐悲鸿。”罗瘿公在画上题诗：“后人欲知梅郎面，无术灵方更驻颜。不有徐生传妙笔，安知天女在人间。”

梅兰芳很喜欢这幅画，甚至从画上发现了人所未见之处。l945年春，上海“梅兰芳叶玉虎画展”开幕之后，有人觉得梅兰芳所画的《纨扇仕女图》的人物气质与神态很近于作者自己，便问梅兰芳是否将自己画进去了，他笑着说：“有些画家不知不觉把自己的某种神情画了出来，但并非有意为之。譬如，l918年徐悲鸿先生替我画的《天女散花图》，便是拿我的照片作蓝本的，部位准确，面貌逼真，但一双眼睛，就像他自己。”由此可知，梅兰芳不但了解自己，而且读懂了徐悲鸿，可谓是悲鸿真正的知己！

但是很不幸，无知者不只在海峡对岸。“文革”动乱，也有人把梅兰芳骂成“戏子”，这幅画被人从梅家老宅墙壁拆下劫走。所幸“文革”结束，这幅画竟在某个仓库角落被发现，幸运地躲过灭顶之灾，而今陈列在梅兰芳纪念馆。

徐悲鸿也喜欢唱京剧，有时画画，画得高兴了，他会哼几句。有一回在北平家中聚会，徐悲鸿一时兴起，唱了一段京剧老生西皮二簧，味道醇正，中气十足，在座的朋友大惊。徐悲鸿说，画画要很熟练，就好像唱戏，熟能生巧，巧能成精。徐悲鸿的话简单，有的人觉得没什么意思，但喜爱京剧的人，就会有无限感慨，知道徐悲鸿用京剧来比喻画画，“我画画，跟梅兰芳唱戏一样，熟练才能精彩。”

还有《聊斋》里的“画壁”出现过的“天女散花图”

作者简介

梅畹华，是梅兰芳原名，当时人称畹华大师。在《天女散花》这出创新戏目中，梅兰芳敢走前人未走之路，第一次突破程式的束缚，在京剧中糅进了绸舞。伴随激越的琴弦与鼓点，大红长绸在台面上伸展翻卷，观众无不报以热烈的掌声。碎步小走的女性形象，竟然也能大起大落、狂放不羁！徐悲鸿将绸舞的飘逸瞬间在宣纸上定格。

在徐悲鸿《天女散花图》中，一片云海中升腾而出的天女，俏丽的脸部是西洋写真画法，眉眼神态呼之欲出，给人一种诗意想像。但是天女的服饰与花纹，则用了国画的勾勒手法，似乎随舞飘动。徐悲鸿题款：花落纷纷下，人凡宁不迷，庄严菩萨相，妙丽藐神姿。戊午暮春为畹华写其风流曼妙、天女散花之影。

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