彩绘

一种装饰画

彩绘，在中国自古有之，被称为丹青（中国画的代名词）。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。它自隋唐期间开始大范围运用。

服饰方面

在年轻人的世界里，尤其是大学生中间，流行起彩绘（也叫手绘）服饰，这种个性化的彩绘服饰倍受年轻人喜爱的原因之一就是，它能充分展现年轻人张扬，向上，热爱生活，展现独特的个性的心理。

彩绘服饰一般采用纺织颜料和丙烯颜料，纺织颜料和丙烯颜料相比：

房屋方面

1 有很高美观性,起装饰作用.

2 有很好的防水性,可以大大增加木质建筑屋构件的使用寿命.

是中国最古老的漆器工艺品种，扬州在秦汉时期就已有很高的制作水平和较大的生产规模。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，装饰在各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品上，用笔渲染细腻，图案纹样精致优美，栩栩如生，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。

木雕方面

外观

弄彩绘木雕属于观赏性木雕，是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，产品形象逼真、生动可爱、色泽鲜艳，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等。世泽彩绘木雕倍受市场青睐和市民喜爱。

用途

居家装饰、礼品、饰品、收藏、纪念品、商务礼品

其他方面

陶器

彩绘的表现有门神的描绘，以及栋梁枋拱等部位的绘饰。

门神彩绘常见于寺庙宗祠，有各种门神，会因祀神不同，门神的绘像也不同，比如妈祖庙多绘千里眼、顺风耳或是宫娥侍女；佛寺多绘啍哈二将、「风调雨顺」四大天王、或是韦驼、伽蓝等图像；宗祠家庙常画秦叔宝，慰迟敬德等武将。

梁柱上的彩绘有平涂彩绘，及擂金画两种。一般在施画之前，常要应用「披麻捉灰」的手续，即是先在木材表面抹灰打底，填补裂缝，然後披上麻布、刷灰、再上桐油漆，使得木材表面平整才方便作画，这样也可防止虫蛀腐蚀。

彩画通梁，通常会依比例分成「箍头」、「藻头」，及「枋心」，一般区分成五段，而描绘的题材常是山水、花鸟、人物，或是太极八卦。在颜料的选择上，一定是选取天然的植物或矿物性原料，比如银朱、松烟、石青、佛青、石绿、黄丹、藤黄、雄黄、赭石、朱砂等，因此色泽自然温润，历久不褪，有的再贴上金箔，形成金碧辉煌的感觉。

另有一种「描金画」，是以黑漆作底，然後以笔沾金粉作画，或是贴上金箔，形成高贵、典雅、稳重的气质。

而墙壁彩绘，一般民宅常见於正厅两边的板堵，有用擂金画的，也有用平面彩绘的，取材常是四季花及瓶案、如意等，象征富贵吉祥之意。

建筑情况

丙烯颜料

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

。

汽车

发展现状

在国外随时可见画工精美~前卫时尚的彩绘汽车~汽车彩绘将成为汽车改装界重要的文化潮流。专业的讲其实汽车彩绘不是所谓的汽车改装~大家比较了解的汽车改装一般是动力的变增和内饰、座椅及外观的装饰~尤其是外观~以为大包围、导流翼的加装就是前卫就是增加性能及操作~国家对此确认为是非法的~所以答案可想而知。因为这样的改装确实是大大的增加危险系数。

传统的车身贴纸与汽车彩绘的根本区别~贴纸是贴于汽车表面的粘贴物~没有立体感~可成批大量制作~颜色造型都有限制~更谈不上视觉冲击力。

而汽车彩绘确是现代美学艺术与汽车工业艺术的完美结合~她不是传统的车身贴纸。没有技术含量更不用提艺术品味。汽车彩绘是由专业的美术师参考车主的意见及要求~再创造出适合车主个性的一种艺术表现。然后再通过专业的汽车烤漆工艺而诞生的一种视觉艺术。

颜料选择

水粉颜料，优点：容易清洗，附着力强。缺点：色彩不太鲜丽，容易脱水褪色。

丙烯颜料，优点：色彩鲜明，表现力强。缺点：不太容易清洗，是介于油画和水粉之间的材料，运用比较广泛。

油画颜料，优点，色彩稳定，丰富的表现手法，各种分格的画面都可以表现出来，缺点：清洗不方便，一般需要专门的清洗液才能去除干净。

其他国画类水墨色彩液经常在车体艺术中以它独特的表现形式出现。

大型即时性汽车彩绘艺术活动中常用上面几种，不排除工业用漆，烤制。

人体

起源

有资料可以表明，最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。

随后出现了流行到如今的“文身”，图案除了图腾图形外，多半是鱼纹、十字纹、三角纹和锯齿纹，

基本上属几何图形。1891年，美国发明了电动文身机，还配制了统一图案，风靡一时。

英国上流社会和日本也都流行过这种特殊的“化妆”。

人体彩绘也包括面部在内，中国的戏曲人物脸谱，就是世界脸谱艺术的高峰。

人体彩绘作为一个新闻事件引起人们的关注是2000年5月份的事情。这种裸体模特在闹市街头展出在当时的我国尚属首例，而武汉市民却以沉着、理性的态度认可了这场“身体的表演”。

后来，2000年10 月27日，重庆首届美容美发化妆品博览会在商贸中心隆重开幕，“都市生活·美·前卫潮流”的主题使得当时展示的美容、美发、美体、美甲及美肤都成为最新时尚，而其中首次推出的人体彩绘展示“冰与火”又是最惹人注目的亮点。

人体彩绘又称文身彩绘，在国外被称为“MEHNDI”，也就是在光滑的皮肤上，用植物颜料绘出一件美丽的华服，或薄如蝉翼，或柔如丝绸，具有特殊的美感。一般来说它不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变，想绘成怎样就可以绘成怎样，而彩绘的过程也简单易行，先在作画处打底，然后用一种植物颜料涂在皮肤上，待吸干后，再涂上一层颜料，使之慢慢渗透到皮肤表层，这样就可以用各种颜料作画了，画面颜色最多可保持一个月的时间，便会淡化消失。

作用

为了祈祷平安、幸福、古印第安人发明了文身术；

发展

人体彩绘作为一个新闻事件引起人们的关注是 2000年5月份的事情。这种裸体模特在闹市街头展出在当时的中国尚属首例，而武汉市民却以沉着、理性的态度认可了这场“身体的表演”。后来，2000年10月27 日，重庆首届美容美发化妆品博览会在商贸中心隆重开幕，“都市生活?美?前卫潮流”的主题使得当时展示的美容、美发、美体、美甲及美肤都成为最新时尚，而其中首次推出的人体彩绘展示“冰与火”又是最惹人注目的亮点。

表现形式

人体彩绘是美容师运用色彩在人的身体四肢上绘画出各种各样的图案，跟一般在画家画在画布上。用油彩作画不一样，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的，立体的艺术作品。人体彩绘给人带来了一种强烈的世界冲级天站传统的审美理念。

彩绘虽美也须慎重

人体彩绘是用一种特殊的植物染料在皮肤上着色描绘，没有疼痛感，也不会伤害皮肤，着色后一般维持一至两周就自然褪色。因为人体彩绘效果逼真，时尚前卫，还可不断变换花样，很适合年轻人的消费心理，故颇受青睐，来彩绘的也都是些年轻的时尚男女。

但据国内某医院皮肤科白主任认为，进行人体彩绘时人的皮肤多少会吸收一些染料，刺激

到皮肤，还可能会引起红肿、瘙痒等过敏症状，如果绘的面积过大，还会引起全身反应。因此，进行人体彩绘时也应当慎重。　身体的盛装：人体彩绘

人体彩绘的皱形是源于土著人身上的图案；而我国的国粹京剧里的人物的面谱也可以说是最早期的人体绘画杰作之一。

对远古时候的人类来说，“纹身”是一种图腾、一种信仰，代价是忍受皮肉之苦；到了现代，无论是象征神明或是魔鬼，图腾都已失去效力。我们开始创作自己的图腾，把它画在身上，取而代之的是独特与自信。

人体彩绘早已不再是避讳莫深的话题。然而艺术家们最新创作的这组女体上的星座彩绘，仍然带着极强的视觉冲击力展现于我们眼前，奥妙得令人眩目，又不得不拍案叫绝……

身体的盛装：人体彩绘

说到人体彩绘，许多人都会以为那是夏天我们在街头常看到的时髦女郎的文身，手臂上绣朵玫瑰，肚脐处贴只蝴蝶什么的，其实这完全是两回事。说得简单一点，人体彩绘是美容师运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，跟一般的画家在画布上。用油彩作画不一样，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的、立体的艺术品。人体彩绘给人带来一种强烈的视觉冲击，挑战传统的审美理念。

为了祈祷平安、幸福、古印第安人发明了文身术；出于同样的目的，古代非洲、中东等地的人们用各种颜料将自己的身体涂抹得五颜六色。时光流转几千年，21世纪，人体彩绘再起波澜，但是有一天有人发现，人体才是美的最好载体，于是他们大胆地把身体当作画布，用特殊的化妆油在模特身上绘制各种图案，继文身贴纸、局部的身体和面部彩绘之后风靡世界美容界。

人体彩绘艺术是一项与上帝争宠的艺术，它给了艺术家们无限的想象空间，绘制出的画面层次分明，立体感强，表现力丰富。创作源自生活，可表现活灵活现的动物造型；可展示妙趣横生的游戏故事；可铸线条流畅的人体雕塑。创作者们用粗犷的色块，细腻的笔触生动展现出人体玲珑的线条丰富的表情。

古建中运用

古建彩绘跟着社会的发展而发展，经由秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，由简朴到复杂，由初级到高级。早在年龄时期就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载;秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并且逐渐采用了锦纹;南北朝时期，因为受佛教艺术的影响，又产生了新的建筑装饰图案;宋代彩画多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬感，表现出淡雅的风格。

元代又泛起了旋子彩画，但此时还不成熟。到了明、清时期，彩画发展到了它的壮盛时期，在继续传统的基础上，取材和制作方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精髓，新的品种不断涌现;题材不断扩大;表现手段不断丰硕;法度规矩更加严密规范;等级层次更加严明、清楚。这时期的彩画，可分为官式做法和地方做法两种。下面就讲解一下明代和清朝时期的古建彩绘。

明代

明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了前提。明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载未几，仅从留存的什物来看，大体可分为两种图案形式，一是金云龙彩画，用金量较大，多绘于宫殿及与天子有关的建筑上，如故宫乾清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画，这种彩画图案在北京地区留存的未几了。二是旋子彩古建彩绘画，用金量较小，图案较简朴，为一般庙寺祠堂建筑彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。

明代旋子彩画具有四大特点。

清朝

清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。使建筑彩绘更加丰硕多彩，尤其旋子彩绘颇为盛行，成了当时庙寺建筑彩绘的主要形式。清代的官式古建彩绘彩画是按照当时的等级轨制组织工匠制作的一种定型彩画，它的服务对象是皇家御用建筑、王公大臣府第、衙门等。地方彩画是民间工匠在不违反当时等级轨制的条件下施绘于地方衙署、庙宇和居民建筑上的一类活泼、天然、不拘泥程式的彩画。官式彩画非常丰硕，从纹饰的主体框架构图和题材方面分类可分五大类。即：和玺类、旋子类、吉利草类、苏式类和海墁类。

相关知识

彩绘在我国已经有很久的历史了,在我国古代被称之为丹青。古代原始人最早开始采用木炭或者有机色彩在石头上面进行绘制，这是现代彩绘前期的形态。在我国开始出现建筑物之后彩绘壁画随之被绘制于建筑物上，大约在十四、十五世纪的时候，随之宗教事业的发展，各种代表宗教含义的图案被生动的绘制于建筑物和墙面上，绘制的图案多有宗教特定的题材含义，起到了装饰宗教建筑物的功能，从而使宗教建筑物更加增添了一份严肃而神圣的面纱。

中国古代建筑彩绘主要绘制在建筑物的房梁上、柱头上、窗棂上、门扇上等等。画的最多的地方当然还是梁枋，古代雕梁画栋这个词就是这样来的。我国古代建筑彩绘最早历史依据可以追溯到春秋时期，那时候的帝王将相在物质生活得到满足后自然开始追求精神生活，琴棋书画在那个时候都开始兴起。彩绘在隋唐时期被大量的应用，到明清达到鼎盛时期，

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