抱笙是芦笙的一种，是苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水语都称梗 。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系 。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多 样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。
起源
关于抱笙的起源，民间流传着许多动人的传说。在重峦叠翠的苗岭山下，在清澈碧绿的清水 江畔，在山明水秀的苗家山寨，很早以前住着一对老夫妻，阿爹叫篙确，阿婆叫娓袅，他们40岁才生下一个姑娘，取名榜雀。姑娘心灵手巧，长得比
孔雀还美，比黄莺还会歌唱，苗 家后生都很喜欢她，而榜雀暗地却爱上了青年猎手茂沙。勇敢的茂沙武艺高强，曾杀猛虎为 父报仇，射鹰精为民除害。有一次，杀死白
野鸡怪救了一位姑娘。姑娘得救了，茂沙也走远 了，这姑娘原来就是榜雀，父母见到爱女无比高兴，热泪盈眶。榜雀因找不到茂沙而茶饭不 香、容颜憔悴。多才多艺的老阿爹，采金竹、削簧片，做出一支精巧的芦笙，用它吹出优美 的音调，篙确老爹又教寨子里的
青年做芦笙、吹芦笙。赛芦笙那天，远近苗寨的青年都赶来 参加，终于引来了头插白野鸡翎的茂沙，榜雀一眼就认出了他，篙确老爹请他到家里做客， 榜雀精神焕发，与茂沙畅叙衷情，两人结为美满夫妻。 在锦绣的侗乡，传说芦笙始于三国时代。
孔明出兵进犯侗家寨，以战鼓为号。当时侗族首领 孟获，则令人凿竹吹音，作为纠集人马、进攻或退却的信号，后来逐渐地演变为芦笙。 在一些地区的侗歌中，还记述着制作芦笙的详细过程，说是开始曾用木头削制簧片，吹不出 声音来，继而改用竹子或牛角制作，虽发了音，但吹起来太费力，后来
孟获的儿子从战甲上 取下一些铜片，仿岩洞滴水声，将其锤得很薄，装在芦竹管上，才发出动听的声音来，从而 相继制成了各种大小不同的芦笙。
在我国乐器史上，芦笙出现的年代较葫芦笙为晚，公元12世纪初南宋时期，芦笙的前身“卢 沙”才见于文献记载，当然在记入史籍前还有着相当长的岁月。南宋
范成大：
《桂海虞衡志》 有：“
卢沙，?人乐，状类箫，纵八管，横一管贯之。”南宋周去非
《岭外代答》 (卷七)乐 器 条中记述更详：“瑶人之乐有卢沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……卢沙之制，状如古箫(指排 箫)，编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊嘎其声。”上述记载表明，卢沙的外形虽与排箫 相似，但演奏方法却与芦笙是一致的。在广西一带的
瑶族等少数民族中，同时存在着卢沙和 葫芦笙两种乐器。南宋陆游
《老学庵笔记》也有：“辰、源、清州蛮……农隙时，至一二百 人为曹，手相握而歌，数人吹笙在前导之。”芦笙一词作为乐器之名，始见于
明代文献。明 代钱古训
《百夷传》中写道：“村甸间击大鼓，吹芦笙，舞干为宴。”在明代倪辂所著
《南 诏野史》中，记载着进入滇中的苗族“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈， 终日不倦。”明代田汝成的《炎缴纪闻》也有：“峒人，暇则吹芦笙。”明代邝露《赤雅》 中也有：“侗……善音乐，弹胡琴，吹六管(即芦笙)，长歌闭目，顿首踏足，为混沌舞。” 清代田雯蒙斋
《黔书》载：“其笙截竹为管者六，通其节而栉比之，……又截竹径尺，衡绾 于六管之御而吹之。”
发展历史
芦笙是从葫芦笙演变而来的，人们在
实践中认识到，葫芦性脆、不结实，又易漏气，竹簧也 容易吸湿变音。明代音乐家朱载?就曾在其“辨笙不宜用真匏”的文章中说出了它的缺点。 在黔、桂、湘等省、区，我国
少数民族的先民们，逐渐在葫芦笙的基础上，制成了木制笙斗 和金属簧片的芦笙，从而获得了较大的音量和优美的音色。在苗、侗、瑶等民族中，芦笙不 断发展，并逐步取代了十分盛行的葫芦笙。本世纪60年代初，
云南音乐工作者在西双版纳布 朗族地区，曾收集到一支古老的十四管排笙，笙管分为左右两排穿过笙斗，它已不用葫芦而 用竹管做笙斗，簧片也改为铜簧，其外形，与宋代“状如
古箫，编竹为之”的卢沙相似 。这支遗存的古排笙，足以为葫芦笙演变发展为芦笙的
历史作见证。
旧社会，苗、侗等族人民受尽历代统治者的深重压迫和剥削，呻吟喘息在死亡的边缘，过着 “
柴火当
棉袄，蕨根当粮草，松胶当灯照，赤脚当鞋跑”的日子，芦笙也和它的主人一样遭 到摧残。清代封建统治者和
国民党反动派实行民族同化政策，不许苗胞讲苗语、穿苗族服装 ，更害怕苗族人民借吹芦笙和跳芦笙舞来“聚众造反”，蛮横地下令禁止吹芦笙。当统治者 逐寨搜缴芦笙时，苗族同胞就把它
埋藏起来，待搜缴者一过，又取出来吹奏。苗家不堪忍受 反动
统治者的
剥削和压迫，曾先后掀起了多次武装起义和拒粮抗款的英勇斗争。咸丰、同治 年间，苗族英雄张秀眉领导的抗清起义中，芦笙成了进军的“
号角”，激励着起义者前仆后 继、英勇战斗。
1949年11月，苗、侗等族人民在共产党的领导下获得了新生。1950年国庆节的10月3日晚上 ，
苗族著名芦笙手东丹干等人，在北京中南海怀仁堂幸福地见到了毛主席，在这个民族大 团结的文艺盛会上，代表贵州省文工团向毛主席敬献了一对芦笙，并表演了苗族
传统的
芦笙 舞。
毛主席观看后，欣然命笔写下了
《浣溪沙·和柳亚子先生》的著名诗词。贵州苗族芦 笙手还在
世界青年联欢节上表演过精彩的芦笙舞，受到各国人民的称赞。在中国分布广泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六 簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。
另：
春秋战国时期，笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、
独奏的形式。南北朝到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。
唐代又有了十七簧的
义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙为竹制，后来改为铜制。明清时期，民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。
笙的构造，将铜制的簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在一个木制或
铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出
乐音。演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后，对笙进行了改造，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、
排笙（
键盘笙）等多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。
笙是中国古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的
乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。
1978年，中国
湖北省随县
曾侯乙墓出土了2400多年前的几支匏笙，这是中国发现的最早的笙。
形成过程
可以追溯到3000多年前。起初，笙和排箫有点相似，既没有
簧片，也没有笙斗，只是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起。后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗，和排箫区别开来。
笙斗用葫芦制作，吹嘴由
木头制成，十几根长短不等的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面。
唐代以后，演奏家们把笙斗改为木制，后来经过流传，又用铜斗取代了
木斗，同时簧片也从竹制改为铜制。
由于笙流传的年代久远，所以在不同的地区有不同式样的笙。新中国成立后，中国的乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种，克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不灵便等缺点，给笙带来了新的
生命力。
笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到
高音、
中音和
低音三种笙。
吹奏方法
笙是中国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。它以簧、管 配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由 簧的乐器。 笙的构造比较复杂。它是由笙斗、吹嘴、笙苗（又称笙管）、 笙角、簧片和腰箍等部件组成的。 笙斗圆形，笙斗和吹嘴铜制，焊接后合为一体。笙管上端有长 方形或亚铃形出音孔，下开圆形按音孔，下端与笙角相接。 笙角为
红木或
黄柏木制锥状体，插人笙斗部分镶簧片。簧片响 铜制，长方形，其根部与簧片板连接，经过抹绿（用五音石磨出铜 绿涂抹簧片，弥合簧缝，并可防锈）和朱蜡（用蜂蜡、松香，朱砂 或银朱配制）点音（又称点簧，置于簧片尖端，可调整音高）而成。 笙管依发音高低而长短有别，中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。 笙利用两种振动的
巧妙配合而发出优美的乐音：一种是有一定 大小和一定厚薄的簧片的振动；一种是有一定长度和一定直径的管 中空气的振动，这在科学上叫做“配合系”的
振动。
笙是一种和声乐器，除装有簧片的笙苗能发出固定的音以外， 按传统习惯，音阶中的每个音，都是由一套固定的和声配合而成的， 能同时发出双音、3个音、4个音，有的笙最多到9个音，当然也可以 吹出单音。 演奏笙时，两手手掌将笙斗托住，右手中指和无名指插进笙苗 的马蹄形缝隙中，用7个手指（右手4个、左手3个）按孔。每个手 指兼管几个按孔，手指动作要灵敏，按孔要严密。笙的演奏技巧分 为手指技巧和口内技巧，可奏出单音、
和弦、抹音、
滑音、
顿音、 花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧，在笙上吹奏颤音是比较困难的。 笙是
吹管乐器，但又是通过铜质簧片的振动而发音的，因此具有簧 、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音优美、丰满，柔和，易 与其他乐器的音响融合。 笙的音色与箫、笛、管比起来，缺乏个性，音质也较为浮泛，穿透力较差，深度和力度不够，但它却是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置，使笙的音响具有很强的协调性。在管弦乐队中，笙是最理想的“溶合剂”，它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好 由于笙的突出的和声效果和调和功能，音色柔和、沉静，较少具有中国乐器的神韵。相反，它与西洋乐器倒更为接近。实际上，西洋的
管风琴等簧片乐器正是在中国笙的启发下发明的。可能也是因为这一点，它更符合西方音乐的精神和风格。
1980年初，
中央民族乐团访日首场演出就轰动了东京。他们使用的32簧笙等改革乐器，是第一次登上国外乐坛。在日本使用的还是我国唐代流行的17簧笙。王惠中用改革的32簧笙演奏的《凤凰展翅》和《天鹅湖》中的《四小天鹅》舞曲，获得极大的成功，
日本新制作座艺术团团长真山美保听了后说：“我很吃惊，中国的民间乐器能演奏柴科夫斯基的
世界名曲”。