杨宝森

京剧老生演员、杨派老生创世人

杨宝森（1909年10月9日—1958年2月10日），出生于北京。字钟秀，别号时斋，祖籍安徽合肥，京剧演员，工老生。

人物经历

1909年10月9日，杨宝森出生在北京的一个梨园世家中。1915年，6岁的杨宝森由母亲王氏开蒙家教，后入私塾读书。1917年，开始先随父亲杨孝方学武生，后随名净裘桂仙习老生并练毯子功，同时也向陈秀华学习京剧《文昭关》。

1920年，在蒙师裘桂仙的介绍下，杨宝森参加了武生俞振庭开办的斌庆社科班搭班。1922年，杨宝森在斌庆社科班学艺期间，得到教师陈秀华教授谭派戏，边学边演下表演得到很大进步，第一次公演是在吉祥戏园唱京剧《朱砂痣》。在斌庆社期间，还曾表演过《上天台》《断密涧》《南阳关》等剧目。

1924年5月，首次南下赴上海演于更新舞台，共演三月，计28出不同戏码，包括《定军山》《汾河湾》《游龙戏凤》《四郎探母》等剧目。1925年，因在上海连演三个月，导致杨宝森嗓音极度疲劳，回北京后不久即倒仓，乃至一字不出，只得息影，继续深造学习。

1929年，在倒仓息影五年后，杨宝森嗓音虽逐渐恢复，但仍不理想，在朋友的资助下，聘请胡琴手孙佐臣操琴，在蓓开公司灌录唱片《七星灯》《马鞍山》等唱片四张，后又在大中华公司灌制唱片《摘缨会》《战宛城》等十张唱片；同年4月，搭章遏云班，首次赴天津演出，挂二牌。1933年4月5日至5月25日，在上海天蟾舞台演出《打金砖》等京剧，共50天，合作者有张艳卿、金少山、陈鹤峰等。1934年，在北京正式搭班演戏；2月，参加荀慧生班，赴上海演于天蟾舞台，并在宝塔公司灌制唱片《上天台》等计4张，连前共计18张。

1935年，在北京应吴素秋邀请，合作演出一期，剧目有《骊珠梦》等。1936年5月，随陆素娟赴天津演于国泰大戏院；11月，随梅兰芳赴山东济南演于进德会京剧场。1937年2月，应金少山邀请，在北京演于华乐戏园。1938年，与南京程派名票高华于百代公司合灌唱片《桑园会》，计3张，操琴为黎秋觉、耿少峰。

1939年2月，随章遏云赴上海演于黄金大戏院，挂二牌。演期近三个月，以合作京剧群戏《雁门关》受到诸多关注；9月，随宋德珠南下上海，演于黄金大戏院，挂二牌；11月，在上海加入王玉蓉班合作演出，演期一个半月。1940年，由上海返回北京后，组班宝华社挂头牌。先在京演于广德楼，以京剧《失空斩》《洪羊洞》等为号召，受到关注。后率领张丽君、王泉奎等人赴青岛、天津及东北奉天（沈阳）等地巡演。

1941年4月，在北京上演新排戏《摘缨会》；9月，在北京应程砚秋剧团邀约，参加“秋声社”，与程砚秋合作演出；10月，随程砚秋剧团赴上海演于黄金大戏院，演期一个半月，与杨宝忠合作演出《红鬃烈马》《四郎探母》等剧目；同年，经杨宝忠和李华亭的策划，其组建的宝华社以京剧《四郎探母》打炮，由杨宝森领衔主演，但由于旦角及主要配演关注度低，只有一百多个观众，叫好不叫座。

1942年，宝华社经李华亭出面主办，聘请侯玉兰、叶盛兰、李多奎、茹富蕙、哈宝山等演员参演，剧目仍为《四郎探母》，演出后受到诸多观众观看，杨宝森也因此被选入“四大须生”行列；同年11月，宝华社赴上海，与郑冰如合作演于天蟾舞台，演期一个半月。

1943年1月，在上海首演京剧《伍子胥》；7月，在北京组班“瑞义社”，赴天津演于中国大戏院，演出剧目包括《失空斩》《四郎探母》《骂曹》《洪羊洞》等；8月，再度南下上海演于黄金大戏院，与李玉茹、章遏云合作。

1944年1月，赴天津演出京剧《伍子胥》；4月，赴上海演于黄金大戏院，挂头牌，合作者有李玉芝、姜妙香、梁慧超、王泉奎等，演出剧目包括《伍子胥》《黑水国》《打面缸》等。

1946年，应青岛回民组织筹备基金会邀请，携章遏云、李多奎、梁慧超等演于青岛永安大戏院；10月31日，在上海天蟾舞台，参加“全沪名伶盛大京剧会串”演出，剧目为《双姣奇缘》等，与梅兰芳、周信芳、言慧珠等人同台；11月，随梅兰芳剧团演于上海中国大戏院，虽为梅挎刀，但有时排名并列，双挂头牌。

1947年1月，继续与梅兰芳合作演于上海中国大戏院；1月13日，与梅兰芳在天蟾舞台义演剧目《御碑亭》；1月15日，与程砚秋义演剧目《朱痕记》；9月，在上海中国大戏院参加杜月笙60岁生日演出，剧目为《法门寺》，合作者有张君秋、裘盛戎、芙蓉草等；10月，第二次参加梅剧团演于上海天蟾舞台。

1948年4月，第三次参加梅兰芳剧团演于上海天蟾舞台，演期50天。1949年8月，与尚小云合作赴天津演出。1950年7至8月间，赴香港演于利舞台，与马连良、张君秋等同台合作。1951年11月，杨宝森剧团演于上海中国大戏院，共40天；12月24至25日，在上海天蟾舞台为抗美援朝义演京剧《搜孤救孤》，与周信芳合作。

1953年3月，杨宝森剧团演于南京中华剧场；9月，由山东转赴上海演于人民大舞台，首演京剧《秦琼》。1954年5月，在上海红都剧场演出一期，共40天，计45场，但上座不佳。1955年6月，杨宝森领导宝华京剧团再赴上海，演于人民大舞台，杨宝忠、杭子和伴奏；7月15日，在上海最后一次演出京剧《定军山》《阳平关》。

1956年3月，天津京剧团成立后邀请杨宝森入团，并把宝华社包括勤杂工在内的七十多人全部吸纳进天津京剧团，由杨宝森和厉慧良任团长；6月，举行三天建团公演，随后赴北京、武汉、上海等地演出。

1957年2月，天津市京剧团由上海回天津演出，杨宝森在天津最后一场演出京剧《奇冤报》。同年，由于杨宝森和厉慧良发生矛盾，天津市京剧团一分为二，杨宝森率一团赴山东巡回演出；7月7日，杨宝森向上级请求退团长期休养，经获准离开天津回北京养病；11月，在北京与程砚秋合录唱片《武家坡》。

1958年1月28日，杨宝森吸纳别家唱腔，在中国唱片社录制了最后一版京剧《文昭关》的录音；2月8日，杨宝森开始患感冒；2月9日下午，开始发高烧；2月10日凌晨2时，杨宝森因高烧引起急性肺炎逝世，享年49岁。2月17日，首都文艺界为杨宝森举行公祭，治丧委员会成员有梅兰芳、马少波等人，骨灰安放在北京福田公墓。

个人生活

家庭

杨宝森的祖父杨桂云是与谭鑫培同时代的京剧演员，为“四喜班”的花旦。其长子杨孝亭，亦演花旦；次子杨孝方，长于武生，兼工铜锤花脸。杨宝森是杨孝方的长子，叔伯兄杨宝忠（杨孝亭之子）原是京剧演员，后成为一名琴师。

婚姻

1931年，杨宝森在北京与常州旅京中医之女赵霞章结婚。1939年，因妻子赵霞章结婚8年未生育，夫妇两人在北京领养一女，起名杨文蕙，乳名小玲。1953年，妻子赵霞章因病去世。

1954年，杨宝森与京剧演员谢虹雯结婚，两人育有一子名叫杨珉。

传人

杨宝森的传人有程正泰、马长礼、梁庆云、汪正华、武正豪、朱云鹏、叶蓬等。

主要作品

代表剧目

唱片作品

艺术特色

声

杨宝森的嗓音宽厚、圆润而又苍劲，韵味很浓郁。虽不擅长高音，但中、低音的音色很厚，音量很大。杨宝森力图根据自己的嗓音条件取得余叔岩所经达到过的艺术效果。由于高音有局限，他不易产生余派那样的“立音”，但他运用了种种技术手段，却在中、低音部分的回旋之中，产生了新的强烈效果，逐渐形成了杨派风格。其演唱富于弹性和韧性，在音收放方面很善于控制。因此，他的声音宽、厚、响而不笨重，能够相当灵活地唱好一些纤巧的小腔。

腔

杨宝森在唱腔唱法上，以曲折、深邃取胜。对于带有悲剧气氛的唱腔，固然特别擅长，而一些欢快、明朗的唱腔，他也唱得很有色彩，因而他的唱腔有多方面的表现力。他的演出剧目虽然基本都是传统戏，但他“老戏新唱”，对每一出戏的唱腔几乎都作过一番新的琢磨。在个别剧目中，他还谱制了不少新旋律，较大幅度地丰富了原有唱腔。他在演唱中经常采用“耍板”的方法，而且“耍板”的幅度较大、较明显。这个方法就是让本当落在板眼上的字不落进板槽内，达到仍然有节奏，同时又灵活多变的效果。在他晚年的演出中，还进行过某些更大胆的“耍板”试验。作为探索他并不一一肯定和保留，有时用过一、两次又放弃了，但他力图将板腔用活的意图显而易见，表现手段则层出不穷。

速

杨宝森的唱腔节奏速度既高度稳定而又变化多端。他在“尺寸”处理方面，总的说是要求舒展，和余叔岩的要求紧凑不同，而舒展与紧凑又非对立。按照杨宝森自已的唱法，对一些余派唱段的“尺寸“也大多作过一番新的处理。例如《李陵碑》中的大段【反二黄】就是一个突出的例子，他在进一步发展前人的构思下，把剧中前面【慢板】的“尺寸”唱得比谭派唱法更快，而把后面【快三眼】的“尺寸”唱得比谭派慢一些。经他这一处理，这段唱腔真正做到了一气呵成。在唱段中，他多处运用了“耍板”的唱法，让节奏有变化。另外，还运用了一些他独有的技术手段，在某些戏词上装点了一种大幅度的“擞音”，单亮出去，使整个唱段的激愤情绪更为强烈。

力

杨宝森的行腔很有力度，饱满而充沛，尤其是长拖腔，行腔时连绵不断，层层推进。在这种行腔里，他气息运用的一些特点，是从太极拳的用气方法中取得借鉴的，要求连贯均匀、自然圆活，给人以协调完整的感觉。他行腔中所运用的力是一种很自如的力、一种有节制的力，而不是拙力。

字

杨宝森在字韵方面也高度讲究，他继承了谭、余这一大派系“用湖广音念中州韵”的传统，而且继承了余叔岩十分考究字音、字义的可贵精神。除了字音准确、清楚，而且各个辙口的字都润饰得很美。他对每个字的字头、字腹、字尾都精心处理。在行腔中，他把字音处理得相当适度，不紧不松，既美又圆，不变音走音。

人物评价

杨宝森是京剧史上一位承前启后的艺术工作者，他所走的艺术道路和他的艺术发展，给后人做出了典范，值得继承研究。特别是声腔上的创作，他是老生韵味派的新典范，创造性地继承了谭派、余派艺术的丰厚传统，又从博雅精深处再求发展，形成了高品位的杨派演唱风格（京剧演员叶蓬评）。

杨宝森是一位很全面的高水平的老生演员，在谭、余的传代作用中起着中坚作用。在他的表演中找不到坏的东西，他利用余的艺术来演他的戏。他能演的戏有百十出，水平均衡，都有很高的品质。他的扮相好，其唱腔纯正宽润，后人可以为法（首都医科大学教授、京剧学者刘曾复评）。

杨宝森是一位寂寞、清贫的艺术家。古今中外，生前不被广泛接受，生活清贫乃至潦倒，死后却名声大噪的人并不少见，但杨宝森的悲剧命运却特别耐人寻味。它所反映出来的问题，对于观众在21世纪认识、保存古典戏曲艺术似乎不无启迪（京剧评论家柴俊为评）。

嗓音沙哑学麒派较易，而杨宝森竟用这种先天不足的嗓音来学余派，来唱那种循规蹈矩、有条理、有章法、只靠真斫实砍而无法偷工减料的横平竖直的唱腔，并且唱出了水平，唱高了质量，这不能不说是一个奇迹。这个奇迹应该归功于他用后天的过硬本领克服了先天的自然缺陷，显示了一个人经过不懈努力所能达到的最高境界（北京大学教授、京剧理论家吴小如评）。

后世纪念

纪念活动

1994年10月，天津市中华民族文化促进会举办纪念杨宝森八十五周年诞辰，包括纪念演出和杨派艺术研讨会。

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2008年3月，上海余杨京剧研习社在上海图书馆京剧沙龙举办缅怀杨宝森逝世五十周年京剧演唱会，邀请社会名票及余杨派京剧爱好者参加。

2009年5月15日至18日，适逢杨宝森诞辰百年，国家大剧院秉承弘扬京剧国粹、扶植民族经典艺术的宗旨，特别策划了“纪念京剧大师杨宝森诞辰100周年系列演出”活动。

2019年5月16日至19日，适逢杨宝森110周年诞辰，由国家大剧院主办的杨宝森诞辰110周年系列纪念演出在国家大剧院戏剧场举行。该次纪念活动邀请了中国八家院团的杨派传人与京剧工作者，以《“一轮明月——京剧名家演唱会”》、全部《伍子胥》《击鼓骂曹》《失街亭·空城计·斩马谡》《杨家将》等杨派代表京剧作品与观众见面。

纪念作品

1959年，上海人民美术出版社出版杨宝森主演的京剧《空城计》舞台演出摄影记录画册，于1956年摄于上海人民大舞台，由袁子敬编写、刘叔诒审校。

1982年5月，上海文艺出版社出版了书籍《杨宝森唱腔选》，书中收有京剧《失空斩》《黑水国》等10出戏琴腔曲谐。

1995年11月，北京人民音乐出版社出版了书籍《杨宝森唱腔选集》，书中收有京剧《梅龙镇》《四郎探母》等10出戏琴唱曲谱。

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