梧桐山人

艺术家

梧桐山人是一位年轻的艺术家，也曾经是一位卓有成就的服装设计师和资深传媒主编。他自幼开始学习中国传统的水墨画和书法，大学在艺术系深造，毕业后任职香港全球500强的华润集团，先后担任服装设计师及网站和传媒总编辑等职务。梧桐山人专著水墨概念摄影，通过一些独特的摄影技术，成功拍摄出极具中国传统特色的水墨概念作品来，并通过数码技术输出到宣纸等媒介材料上，然后题写书法和钤章，成为一幅完整的摄影绘画作品。

水墨影画艺术家

梧桐山人创立“水墨影画”概念摄影风格，英文翻译Chinese Photoink。“影画”的概念是：先是摄影，通过适当PS，然后输出到媒介，进行二次创作，最后制作成画作。这种形式的作品越来越多，随着数码科技的发展，越来越多的摄影师把摄影作品通过PS等方式进行二次创作，变成绘画作品。这类作品统称为影画。

“影画”名称的中文创始人为梧桐山人，影画艺术家陈树林为其配英文“Diphoture”，意为Digital（数码）,photograph（摄影）,picture（绘画）三个单词各取了一个音节而组成的。为此陈树林有个人专著《树林影画|Diphoture》。

2010年，梧桐山人创立“水墨影画”艺术概念。以下文字摘自梧桐山人文章：

“何谓影画？我的作品首先是摄影，然后通过数码输出到传统的宣纸上，再题写书法和签章。影画即摄影作品和书法绘画的有机结合。我的影画形式：水墨摄影+宣纸输出+书法诗词=水墨影画，力求达到“诗、书、画、意、影”的境界。

关于Photoink，字典上没有这个单词，属我独创，但有些老外在使用，我的感觉就是墨色较多，对比很强的一类摄影风格，我用Chinese Photoink是想表达具有中国传统风格的摄影，我自己称为水墨摄影。我把摄影作品输出到各类宣纸等载体，然后进行了二次加工，加上诗词、书法、印章的结合就使得效果很是特别，故称之为水墨影画。关于水墨感摄影的技术，主要是采取高对比度摄影，大光圈、大景深、高速度进行调配，充分利用远距离的景物形成墨晕。拍摄技术不难，难的是构图，要有点中国传统的味道，虽然画面仅是一两枝简单的植物甚至叶子。画面越简洁，构图越难，当然也越有禅意感。

我触影时间有十几年了，仍然是业余玩玩而已。由于不喜欢传统的摄影风格，当然也没时间和精力专门去拍摄特殊题材，所以摄影也仅是我的业余爱好之一。我自小爱好书画，有点小功底。所以从二千年开始，我试图将摄影和书画结合起来，十年来几乎一无所获。十年磨一剑，在2010年初，我有幸在香港的黄大仙祠拍摄一组残竹，回来后,很有中国画的味道。感谢黄大仙醍醐灌顶，于是让我一发不可收拾，花了相当的时间研究，才有今天的水墨影画作品。”

摄影为水墨艺术

——梧桐山人水墨影画艺术价值分析

StarArt Gallery|星画廊

看一个艺术家的成就不是因为这个艺术家产量高低或者是否仍在世，而是看这个艺术家的作品是否开创一个全新的风格或者引领画派。艺术史上最值得一提的是欧洲的印象派绘画，当年的梵高、莫奈、马奈、高庚等艺术家们曾经被嘲讽为印象派，而今天，每一幅精彩的印象派作品都以数亿美金的售价出在艺术市场上。究其原因，印象派的艺术家们开创了一种全新的艺术风格，打破了古典写实画派的一枝独秀，其作品价值之高也就不言而喻了。同样，中国很多现代派的艺术家也经历了这种艺术创作的过程，像张晓刚、王广义、岳敏君等艺术家,他们也开拓了中国现代派的艺术绘画风格，其作品价值已经相当不菲。

对于摄影和绘画的结合，在中国的摄影史上有一些艺术家进行了有益的尝试，比如上世纪的郎静山，他创立的“集锦摄影”，开创了中国摄影史上最早的“画意”摄影法。2010年“佳士得”秋季拍卖会上，郎静山的4幅约0.1平米的画意照片已经拍卖到1.2万美元，每平米约合3万美金。除了郎静山外，也有一些艺术家也在追求这种画意摄影，例如来自香港的陈复礼、简庆福、钱万里等摄影大师，但他们还主要停留在摄影的画意概念上以及摄影技术和摄影视角的突破上。他们的作品多以写实为主，输出方式也局限在小尺幅的盐银相纸。

我们欣赏梧桐山人的作品是看中他艺术作品的独具特色和升值潜力，并基于如下理由：

1、梧桐山人是“影画”摄影概念的创始人。现代艺术品种繁多，油画、版画、水彩、中国画等，但随着数码科技的飞跃，很多艺术家开始把数码设备当成作画笔来进行艺术创作，例如，相机与计算机软件的配合形成的数码艺术必然成为近年的趋势。梧桐山人把这种首先通过摄影创作，然后通过数码后期处理的艺术作品，称作“影画”。在众多现代艺术家的推动下，数码画已经成为一种全新的绘画艺术流派，梧桐山人推动的影画艺术就是这种数码绘画中的一枝奇葩。梧桐山人的艺术作品不完全依赖数码技术，而是多次尝试，然后通过数码设备输出到各类媒质，再进行二次创作，形成一幅完整艺术作品。或许不久的将来，影画就像版画、油画、中国画一样成为一种绘画种类，而最早提出这种艺术概念，并付诸实践的梧桐山人作品价值潜力可想而知。

2、极具特色的“水墨”摄影技术。梧桐山人对“水墨”概念摄影技术研究多年，并且身体力行拍摄出很多特色的“水墨概念”的摄影作品。至今像梧桐山人专注这种摄影概念并形成自己独特风格的摄影家尚未见到。我们之所以欣赏梧桐山人的作品并为之推动宣传，就是基于艺术作品本身已经极具个人特色，有着开宗立派的潜力。

3、传统媒介上的“传统”艺术品。梧桐山人是率先把自己摄影作品输出到宣纸上再进行二次创作的艺术家。他在作品上书写深具意境的中国传统诗词，把摄影和中国传统水墨书画概念结合起来，形成“诗、书、画、意、影”的中国传统艺术形式。这既别于中国传统的水墨画，又别于纯粹的画意摄影，真是因影成画、也影亦画、影中见画、画中有影。我们在欣赏一幅作品时，不仅仅感受到画面内容的感染力，那些看似不重要的“媒介”，其实非常重要的衬托了艺术品的特色，就像在音乐厅和街头分别欣赏同一位音乐家的作品一样感受不同。梧桐山人把他的作品输出到带有特殊肌理的宣纸上，或装裱镜框中，或装裱到油画布框上，感觉与计算机中看到的影响作品完全不同。

4、除了创作一些传统概念的影画艺术作品外，梧桐山人也拍摄了很多抽象概念的水墨作品。虽然属于抽象范畴，但是依然深具水墨特色。这些拍摄对象往往都是我们熟识无睹的景物，梧桐山人用他独特的视角，选取其部分，然后放大输出到媒介上，于是一幅极具现代感的抽象艺术作品呈现在观众面前，只不过艺术家的画笔是相机而已。

5、沉寂空灵的禅意感是梧桐山人作品的符号特色。在梧桐山人的作品中，黑灰、晕染等水墨元素成为画面的主调，偶尔一叶颜色成为点睛之笔。在梧桐山人的很多作品中，或孤寂一枝一叶，傲立于墨晕的丛林中，或者纵横捭阖的水墨淡笔中，孤傲且深具禅意，让人品读后产生无限遐想。除此，梧桐山人还创作了很多诗词，有些都颇具禅意感，例如，“竹生岁寒心，心有芊芊节；高节人相重，虚心听霜雪。”“独立千山里，秋声犹可闻；疾风知劲草，明月照我心。”等，诗书画意影相得益彰。佛曰：“坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自绿，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。”无限手间过，刹那成永恒，这种创作理念定格成梧桐山人独特“禅”意影画作品。

当然，梧桐山人的水墨摄影概念作品还有很多特色和意境，这需要在品读中慢慢领悟。中国内地著名的艺术家韩美林说：“越是伟大的摄影师，越开始与摄影无关，他们的伟大不仅在于对摄影的贡献，而在于他们的价值理念和哲学思考对世人的影响。”当摄影成为一种艺术，艺术风格就成为其作品价值的根本。我们认为，梧桐山人对摄影的最大贡献就是他的创作开拓发展了摄影与中国传统绘画的最新组合形式——影画。我们欣赏梧桐山人的艺术作品，不仅仅因为他作品的艺术独特性，更重要的这是一支潜力股的投资，就像巴菲特在30年前投资可口可乐的股票一样；就像尤伦斯艺术中心（UCCA）在20年前投资中国艺术家张晓刚、岳敏君等的现代艺术作品一样，数十年有几百倍甚至上千倍的投资回报。或许，中国年轻艺术家梧桐山人就是这样一支原始股，他的潜力期待您的慧眼去欣赏和挖掘。

独树一帜的开始，必将有一个波澜壮阔的未来。从梧桐山人独特风格的作品中，我们看到了他未来的影响力和在艺术史上的地位。

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