流派

汉语词语

指水的支流，另指学术、文化艺术等方面有独特风格的派别。比较有代表性的流派有表现主义流派及新古典主义流派等。

词语概念

基本解释

(1) [tributary]∶水的支流。

(2) [school;sect]∶指学术、文化艺术等方面有独特风格的派别

引证解释

1. 水的支流。

唐张文琮《咏水》：“标名资上善，流派表灵长。” 元李好古《张生煮海》第二折：“望黄河一股儿浑流派，高冲九曜，远映三台，上连银汉，下接黄埃。”

2. 文艺、学术等方面的派别。

宋程大昌《演繁露·摴蒱》：“摴蒱之名，至晋始著，不知起於何代，要其流派，必自博出也。” 清平步青《霞外攟屑·里事·金士腾》：“今世学诗之徒，类附合流派，不求自得。” 瞿秋白《饿乡纪程》四：“隔着纱窗看晓雾，社会主义的流派，社会主义的意义都是纷乱，不十分清晰的。” 柯岩《奇异的书简·美的追求者》：“原来那全是画。原版的画，复制的画，各种各样流派的画。”

音乐流派

基本含义

Genre的定义是，体裁，样式：以鲜明的风格、形式

或内容为标志的艺术作品的一个流派，如在音乐或文学中。

也可以称呼为“乐种”，即音乐的种类。

音乐的流派有很多不同的划分方式，这些分类方法通常是有争议的。许多相类似的风格会重叠。许多人不相信在逻辑一致的情况下存在通用的音乐风格分类方式，而且他们认为这样做将设置限制和边框，从而阻碍音乐的发展。不过没有人怀疑许多音乐曲目中可以找出相似点，当然也经常会有例外和相关的警告。使用“流派”标签音乐经常会由于种族和时期的不同而有失公正。大的音乐流派包含更多的特别的子流派。

本文对于世界不同地区的音乐流派，分而待之。

流派列表

Acid Jazz 酸性爵士

Adult Contemporary 成人时代

Alternative Rap 另类说唱

Alternative Hip Hop 另类嘻哈

Alternative Metal 另类金属

Ambient Music 氛围音乐

Ambient Drum N' Bass 另类Drum&Bass

Baby TalkBaroque 巴洛克

Bass 贝斯

Beats 打击乐

Bebop 博普爵士乐

Big Beat 重打击乐

Black Metal 黑金属

Blues 蓝调

Bossa Nova 巴萨诺瓦

Breakbeat/Breaks 破碎节拍

Brit Pop 英式摇滚

Celtic 凯尔特音乐

C-Pop 中式流行

Cover Songs 翻唱

Choral 合唱

Christmas 圣诞音乐

Classic Rock 经典摇滚

Country Music 乡村音乐

Dance Music 舞曲

Dark Ambient/Noise 黑暗氛围

Darkwave 黑巢

Death Metal 死亡金属

Dirty South 南部说唱

Disco 迪斯科

Doom/Stoner Metal 石人金属

Doo-Wop 嘟·喔普

Down Tempo 慢节奏

Drum N' Bass

Electronica Music 电音

Emo 情绪硬核

Ensembles 合奏

Experimental/Post Rock 试验音乐

Flamenco 弗拉门柯音乐

Folk 民谣

Folk Rock 民谣摇滚

Freestyle 即兴音乐

Funk 放克

Funky Breaks 骤停打击乐

Goth Rock 哥特摇滚

Gothic Metal 哥特金属

Grindcore 碾核

Grunge 垃圾摇滚

Guitar 吉他

Hardcore Punk 硬核朋克

Heavy Metal 重金属

Hip Hop 嘻哈

IDM 智能舞曲

Industrial Metal 工业金属

Industrial Rock 工业摇滚

Instrumental Rock 器乐摇滚

Jazz 爵士乐

J-Pop 日式流行

K-Pop 韩式流行

Latin Jazz 拉丁爵士

Musique Acousmatique 具体音乐

New Wave 新浪潮

Nu-Metal 新金属

Opera 歌剧

Pop 流行音乐

Pop rock 流行摇滚

Pop Punk 流行朋克

Power Metal 强力金属

Power Pop 强力流行乐

Punk 朋克

Rap 说唱

Rapcore 硬核说唱

Rave/Old Skool 锐舞

Reggae 雷鬼

Rock'n'Roll 摇滚

Roots Reggae 根源雷吉

Soft Rock 慢摇滚

Solo 独奏

Surf Rock 海浪摇滚

Trance 迷幻舞曲

Trip Hop 神游舞曲

Vocals 人声

World Music 世界音乐

World Fusion 第三世界音乐融合

Zydeco 柴迪科

欧洲发展

巴洛克时期 (Baroque Period)

古典时期 (Classical Period)

浪漫时期 (Romantic Period)

民族乐派

印象主义(Impressionism)

表现主义

新古典主义

原始音乐

新民族主义

微分音乐

磁带音乐

计算机音乐

简约派

后现代主义

概念音乐

行为音乐

多媒体音乐

历史沿革

民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。

由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始文化，因此，在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋，按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产：如直接运用本国的民间歌曲、舞曲的音乐语言（德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和李斯特的《匈牙利狂想曲》等），歌颂本民族的英雄或传说中的人物（莫索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和瓦格纳的乐剧《西格弗里》等），描绘本国山河美景（斯美塔那的交响诗《伏尔塔瓦河》和约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》圆舞曲等），记录本国意义特别重大的历史事件（柴科夫斯基的庄严序曲《一八一二年》等），或者为本国作家或诗人的作品编配音乐（格里格为易卜生的戏剧《彼尔·金特》所写的配乐和柴科夫斯基根据普希金的小说而写的同名歌剧《黑桃皇后》等）。民族乐派作曲家往往就是这样运用最能反映他们本国本民族的精神实质的内容而首先同他们本国人民进行精神上的交往的。

音乐的民族主义倾向主要在俄罗斯和东、北欧一些国家中迅猛发展，这是因为从十八世纪以来，资产阶级反封建的进步运动在欧洲一些主要国家（如德国、意大利和法国等）都已基本结束，而上述那些国家到十九世纪却还尚待解决。所以，十九世纪的民族乐派，不同于先前一些作曲家采用民间曲调的做法（例如，文艺复兴时期作曲家就曾广泛运用十五世纪的一首民歌，海顿也把农民歌曲、舞曲用于他的交响曲和弦乐四重奏等），他们的目的性非常明确，即普遍用以来提高民族自觉和强化其争取民主、自由与独立的斗争。

俄罗斯从十七世纪末开始引进西方音乐后，意大利歌剧便在皇室贵族的“上流”社会流行开来，特别是在叶卡捷琳娜二世统治时期（1762一1796），它一直被用以装饰宫廷的豪华排场。到十九世纪初，俄国依然是欧洲最落后的国家之一。1812年反抗拿破仑的卫国战争和1825年十二月党人起义，大大加强了民族意识，并促使俄罗斯民族文化向前迈进。这时，在俄国彻底觉醒的音乐界中第一个出现的作曲家是格林卡，他从民间音乐和东正教教会音乐的丰富宝藏吸取养料写出的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》（1836年），反映了俄罗斯作曲家为发展民族独立文化的巨大努力和信心。此后，作为一种艺术信条，民族主义在俄罗斯音乐中结出了最为丰硕的果实。

波希米亚由于长期沦为奥匈帝国的殖民地，它也像其他被压迫民族一样，特别小心翼翼地卫护自己的风俗习惯和语言，处处反映出强烈的民族自觉。十九世纪捷克民族乐派的两位奠基者一－斯美塔那和德沃夏克，都是热情的爱国者，他们致力于发扬捷克的民族音乐，以捷克民间生活为题材，歌颂本国历史、文化和山河景色，作品具有鲜明的民族色彩。

挪威民间音乐的魅力和挪威的民族音乐风格能为世所熟知，要归功于格里格，挪威民间音乐的许多手法，包括持续低音、交错节拍（例如3/4和6/8的结合）以及各种调式旋律与和声等，组成了他的基本风格特点。

芬兰的西贝柳斯，醉心于民族文学，特别是民族史诗《英雄国》（或译《卡列瓦拉》），他从史诗选取题材谱写歌曲和交响诗，这是他的活动唯一能够同民族音乐风格相联系的一个方面；他并不引用或者模仿民间曲调。

美国只是到十九世纪末才有人尝试在自己的作品中引用民间的素材，其中最著名的要算麦克道威尔（E.Mac

Dowell，1861一1908），他采用的是美洲印第安人的旋律。

法国作曲家在十九世纪下半叶组织民族音乐协会，有意识地大力推广本国作曲家的严肃音乐作品，他们想借此表明严肃音乐这一领域并非德国人所能垄断，有趣的是法国民族乐派作曲家却未能完全摆脱李斯特始创的新形式和瓦格纳新型的和声语言与乐队织体的影响。更有趣的是普法战争虽然曾经促使人们对柏辽兹的音乐发生兴趣，但柏辽兹的影响依然是微不足道的。十九世纪最后二、三十年间大多数法国作曲家基本上属于古典气质，他们并没有继续他们的先辈在浪漫主义方面所做的努力。

综上所述，浪漫主义时期在文学与音乐领域普遍燃起的自觉的民族感情，虽然有着某些共同的特点，但在不同国家中的反应却具有不同的形式。民族乐派作曲家确信伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤，至于是否引用民间音乐的主题那并不重要；一个作曲家也像其他所有的人一样，经常会受到他最接近的文化遗产以及本民族的传统、习惯和富于特性的音乐语言的影响，因此，一个作曲家如果确实运用体现在本国民族民间音乐中的音乐语汇来进行创作，而不是盲目模仿或抄袭外国的范例，即使借鉴了别国的音乐文化，依然烙有明确的民族印记。例如莫扎持的歌剧《费加罗的婚姻》，虽然采用意大利文剧词，也不回避意大利流行的歌剧传统，但它依然是真正的德奥作品。进一步说，一部作品所体现的特定音乐语言，倘若同欣赏者自己本国的音乐语言有较多差异时，人们往往容易感到这样的作品拥有更为鲜明的民族特点。例如，勃拉姆斯的交响曲同斯拉夫作曲家的作品，在拉丁语系国家的听众看来，显然是后者更有民族特点，尽管勃拉姆斯也是民族的。但是反过来德国的听众可能更容易觉察到德国作曲家的某些作品所具有的地区特点一－勃拉姆斯的作品以北德为背景，而理查·施特劳斯有时总是带有巴伐利亚的倾向。

以本国历史为题材并采用鲜明的民族语言写成的作品，包括歌剧和交响音乐作品等，容易在本国听众中唤起爱国的强烈情绪；音乐因拥有情绪的巨大感染力，常被用以作为斗争的重要武器。第一次世界大战前，芬兰还为俄罗斯帝国所吞并，这时沙皇政权就明令禁止演奏西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》；当捷克处于希特勒的蹂躏之下时，斯美塔那的歌剧和交响诗同样也被禁演。

十九世纪民族主义运动本质上肯定有其进步意义，因为它曾带来大量被埋藏着或者被忽视的民族民间音乐，并以众多具有无可争辩的艺术价值的作品，创立了伟大的民族音乐文化。

中国发展

中国音乐流派

汉代鼓吹乐

艺术流派

印象主义

Impressionism19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

印象主义美术

印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A.西斯莱、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。

德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：

①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。

④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。

⑥配器与织体安排新颖。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。

印象主义文学

文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学，但文学中的印象主义表现如何，哪些作家和诗人属于印象主义，却众说不一。能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。

印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。

法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。

英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。

在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以??、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。

印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。

表现主义

表现主义于20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。

表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。

在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。

它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。

代表人物有奥地利的卡夫卡等。其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。

新古典主义

新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起於18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起於对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。雕刻艺术则以浅浮雕

（bas relief）图式表现，因此截然不同於巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动

。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

新民族主义

民族主义并不是冷战后的新生事物，而是与民族(指与近代主权国家相伴而生的现代民族)这一历史产物同在的一种文化现象。然而，在历史发展到越来越多的问题必须要国际社会的全力协作方可解决的今天，形形色色的民族主义却像一场传染病，突然以令人瞠目的力度迅速蔓延全世界。当前，新民族主义思潮在世界范围内迅速蔓延，已发展成为全球性的问题。

一、对“民族主义”概念的理解

(一)对“民族主义”概念的解释。民族主义通常指人们在历史上形成的对本民族的认同、归属、忠诚的强烈思想意识和实践活动，是思想、学说、运动的统一。古今中外对其阐述、解释不计其数，其中最有代表性的有以下几种：

《中国大百科全书》民族卷说，按照马克思和列宁的论述，“民族主义则是一种狭隘的民族意识，是一种对自己民族的偏爱。民族主义是可以分为进步与反动的两种类型的，但从本质上讲，民族主义是资产阶级民族观的核心，因而作为一种历史现象，它会随着社会的发展和进步而逐步消亡。”(注：《马克思恩格斯全集》第1卷，第270页；《列宁全集》第22卷，第319页。转引自陈晓律、李永刚：“当代民族主义及其未来趋势 ”，《史学月刊》，1998年第6期。)

西方社会学大师马列克斯·韦伯认为，民族主义是一种“情绪”，是“一种情感的共同契约，它的适当表现是企望组成一个自己的国家，因此它一般有助于这样一个国家的诞生”(注：转引自张建华、李凤飞：“作为一种世界性潮流的民族主义”，《世界经济与政治》，1996年第1期。)。欧内斯特·盖尔纳认为，“民族主义主要是一种政治原则，它坚持政治单位与民族单位必须一致”，并断言，“没有现代的国家政权，就没有民族主义问题”。(注：欧内斯特·盖尔纳：《民族与民族主义》(emest gellner,nations and nationalism)，康乃尔大学1983年版，第1—5页。转引自陈晓律、李永则：“当代民族主义及其未来趋势”，《史学月刊》，1998年第6期。)

英国著名右派史学家埃里克·霍布斯鲍姆赞同盖尔纳所下的定义，认为“民族主义并不是表达民族认同感的唯一形式，也不是爱国主义的唯一形式。我们务必要将排他性的民族主义或右派运动(它们自认为可以代表所有的政治及社会认同)和民族/公民及社会意识等复合概念(在现代社会，这乃是各类政治认同的培养剂)区分开来，这一点非常重要。”(注：【英】埃里克·霍布斯鲍姆：《民族与民族主义》，李金梅译，上海人民出版社，2000年第一版，第43页。)

(二)民族主义基本形态。一般认为，族裔民族主义(ethnic nationalism)与公民民族主义(civic nationalism)是民族主义诸多形态中最基本的两种。

1、族裔民族主义主要是一个文化层面的概念。它从强调血缘、人种和语言等因素，逐渐转向某个特定族裔的传统与文化。族裔民族主义者所认同的文化是族裔共同体经过人为选择、加工，抑或虚构出来的东西。(注：戴晓东：“浅析族裔民族主义与公民民族主义”，《现代国际关系》，2002年第12期。)在狭义上可以被理解为种族或语言的群体(racial or linguistic group)；在广义上，族裔指的是种族、语言、宗教、部落或阶层等归属性的群体(ascriptive group)(注：参见ashutosh varshney,“ethnic conflict and civil society:india beyond”,world politics,vol.53,no.3(april 2 001),pp.328—329.)

2、公民民族主义主要是一个政治层面的概念。它强调的是公民的政治权利、义务与信仰，其基础是共同的法律和公共文化。它也是西方进入现代工业化社会后的产物。康德指出，从个人观点看，如果人们生活在一个有法律强制的社会中，这个社会就是公民社会，而它的整体就成为国家。(注：李梅：《权利与正义：康德政治哲学研究》，社会科学文献出版社，2002年版，第234页。)在当代，人们一般把公民社会理解为一个介于家庭与国家之间的、对任何人都开放的、来去自由的公共领域。

公民民族主义与族裔民族主义都是现代社会中文化与政治合流的产物。公民民族主义借助政治与法律，统合不同的族群，实现公民的普遍权益与民族的团结。虽然它也有文化诉求，但在更深层次上却是一种政治情绪，流露着浓厚的政治色彩；族裔民族主义诉诸历史与文化，抵御他者，维护族裔的特殊性。虽然它与政治权益斗争存在某种联系，但主要却是一种文化思潮，展示出鲜明的文化品性。

二、20世纪以来三次民族主义浪潮回顾

民族主义作为现代政治思潮和社会实践活动，起源于以法国大革命为标志的18世纪末的欧洲。(注：霍布斯鲍姆：《1780年以来的民族与民族主义》(e·j·hobsbawm,nations and nationalism since 1780)，剑桥1990年，第3页。)19世纪是民族主义继续在欧洲扩散、确立和京嬗变时期。20世纪是民族主义在东方取得胜利并在世界范围内全方位多元化发展时期。第一次世界大战后，亚非拉民族解放运动普遍兴起，并有了深度和广度上的发展，给欧洲殖民体系以沉重打击。(注：赵立坤：“20世纪民族主义浪潮试论”，《湘潭大学学报》，1998年第1期。)这是第一次民族主义浪潮。

二战后涌起了20世纪第二次民族主义浪潮。在东方，20世纪50年代中期，亚非两洲独立国家大批涌现，至60年代末，新独立的国家已有69个，此后增加到120多个。大批民族独立国家的建立，造成了欧洲殖民帝国的土崩瓦解。东方民族主义取得的决定性胜利，为整个第三世界的崛起和发展准备了前提条件；在西欧，民族主义呈现出由嬗擅变向回归的转化。此外，20世纪50年代出现的法国“戴高乐主义”，60年代联邦德国的“新东方政策”，强烈地反映了法德要求摆脱美国控制，维护民族尊严和国家利益的主旨；而40年代末的苏南冲突、50年代的波兹南事件和匈牙利事件、60年代捷克斯洛伐克事件，也都是民族情绪的宣泄，对强制推行苏联模式的拒绝和寻找符合本民族国家发展道路的尝试。(注：赵立坤：“20世纪民族主义浪潮试论”，《湘潭大学学报》，1998年第1 期。)

20世纪80年代末至90年代初，以东欧剧变和苏联解体为源头，兴起了20世纪第三次民族主义浪潮，即新民族主义巨浪。其势头迅疾而猛烈，造成苏联、南斯拉夫、捷克斯洛伐克3个联邦国家相继解体，一批新独立主权国家随之出现，旋即蔓延全球，各地民族纷争迭起，硝烟弥漫，世界为之多变多乱。

未来主义

未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。

未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。

马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。

画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：

我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。

未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。

未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。

未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“计算机朋克”就是在未来主义的影响下出现的。

太极流派

1、武当太极拳

虽然目前学者公认为太极拳与武当张三丰无关，不过确实存在武当太极拳。武当太极拳讲究“拳打卧牛之地”，基本上两米方圆足以施展，其中除螺旋缠丝外，另有九宫、八卦的内容，其内涵与当前流行的太极拳不尽相同。武当太极拳的要决就是：拳随心境，舒展绵长，恢宏大气，容万物于心。武当太极拳以柔克刚、以静制动，后发先至，能四两拨千斤。不但是强身健体还可以防身自卫，武当太极拳结合有练精化气、练气化神、练神还虚，还虚合道的道教气功功法，开人智慧、发人体能，使人延年益寿、长生久世，是一种集武术与养生一体，至高无上的拳法。太极拳的练习过程分三个阶段：首先练形、然后练气、最后练神。其内含功法主要有：吐纳导引功、外气采补功、混元站桩功。其动作以崩履、挤、按、采、列、肘、靠为主，在应用中随、连、粘、贴，连绵不断、行云流水。演练太极拳要求虚灵顶静、含胸拔背、沉肩坠肘，动作舒展，做到神形俱妙。武当太极拳动静结合、内外相含，是内外双修的至宝，是人体性命的源泉。

2、陈式太极拳简介

陈式太极拳有陈式老架、新架之分。老架由清初河南温县陈家沟陈王廷所创。陈式太极拳老架共有七个套路，现仅流传第一路和第二路（炮捶），大约道光咸丰年间，陈王廷五传弟子陈有本去掉老架中的某些难度动作，编成陈式新架太极拳。其弟子陈青萍又在陈有本所传拳架基础上创编成另一拳架套路——“赵堡架”。陈式老架拳与新架拳没有本质的区别，主要区别在于老架拳弧形绕转的圈较大，新架拳圈较小。故陈家沟也称老架拳为“大圈拳”，称新架拳为“小圈拳”。

陈式太极拳虽有小架、大架之分，但其运动特点基本一致：其在内是意气运动，在外是螺旋缠绕运动。强调在意识主持下，头顶、气沉，放长身肢，通过旋腰转脊带动上肢旋膀转腕，带动下肢旋胯转踝，使肢体在顺逆缠绕中，促成内外相合，节节贯穿。陈式太极拳的动作有快、有慢，一般发劲时和转换时快，动作过渡时慢，陈式太极拳有刚有柔，一般动作的终点刚，过程柔。

全套动作在快慢、刚柔、开合、曲直等矛盾的相互依存、互相转化中，相连不断，一气呵成。

3、杨氏太极拳

杨褔魁（1799一1871），字露襌，河北永年人。陈家沟陈德瑚在永年开中药铺，杨因家贫卖身到药铺为徒，后陈德瑚带杨回陈家沟家中做些杂活。陈氏十四世袓陈长兴在陈德瑚家设武学，教后人习拳舞械。陈长兴见杨聪明伶俐，作事殷勤，为人忠诚老实，又喜爱拳术，与陈德瑚商量后，乃收为徒弟，传授太极拳。杨练拳极下功夫，夜里鍊拳疲困时，仅在长板凳上打盹。这种长凳很窄，很快就跌下来，醒后继续再练，如是者七年之久，拳乃练成。经老师与东家同意后，装卷归里，离开陈家沟（后又两次拜访陈家）。

杨露襌回家后，经亲友推荐到北京教拳，打败许多名手，名声大震，后到清宫王府教拲，因习拳的都是些贵族子弟，为了适应他们娇嫩体质的需要，便将陈氏太极拳套路中的缠丝劲及窜蹦跳跃发劲等难度较大的动作作了些改动，使其姿势较为简化，动作柔和，不纵不跳，后经其三子健候修改成中架子。再经其孙澄甫的修改而成为目前流行较广的杨式太极拲。其特点是，拳架舒展、动作和顺、姿势柔软。要求绵里藏针。扬澄甫（1883~1936）著有（太极拳使用法）、（太极拳体用全书），曾在北京、上海、广州等地传拳，是著名的杨式太极拳一代宗师。

4、吴式太极拳

杨露襌在清宫王府教拳时，满族人全佑从学之，后全佑又从学於杨班候（1837~1892 ）。全佑传其子鉴泉，后来鉴泉从汉姓为吴。吴鉴泉（1870~1942），拳架以柔化著称，推手守静而不忘动，形成了架式大小适中，柔和紧凑的特点。吴鉴泉曾在上海开办拳社，培养学生，成为现代流行的以柔化见长的吴式太极拳。

5、武式太极拳

武禹襄（1812~1880）河北永年人，初学同乡杨露襌大架动作，后慕名至陈家沟，求长兴公教拳，因其年岁已高（80余岁），不再传拳，其子耕耘走镖山东，不在身边，但见他求学心切，便将其介绍给陈氏同族十五世陈清萍。陈凊萍的拳架小而紧凑，加圈缠丝，是陈氏小架拳派的支流。武禹襄学拳很下功夫，潜心专练。在杨式大架和陈氏小架的基础上演变成为现在的武式太极拳。

后传其甥李亦畲（1832~1892），李再传郝为真，（1849~1920），郝传其子月如、少如。月如以教拲为业，武式太极拳始在外传。其特点，动作轻灵、步法敏捷、紧凑缠绵。

6、孙式太极拳

孙禄堂（1860~1930）河北完县人。先学形意拲，精通意理，兼习八卦。著有（形意拳学）、（拳意迷真）等书。在北京有「活猴」孙禄堂的美名佳称。后又从郝为真学太极拳，将形意、八卦、太极拳融为一体，形成现在的开合鼓荡，架高步活，独具风格的孙式太极拳。

7、和式太极拳

和式太极拳是中国传统太极拳流派之一。始自清末河南温县赵堡镇太极拳家和兆元（1810——1890），因地域亦被称为赵堡太极拳。

和式太极拳以《周易》理论为基础，像其形取其义用其理，移动周身处处走圆，无不是圈，行成周身无处受力，自然圆活。

和式太极拳强调理法自然，处处顺其自然合乎自然，自然而然，形成轻灵圆活，顺遂自然的特色。

和兆元出生于中医世家，自幼习文学医。1825年，师从本镇拳师陈清平习武。后在北京供职，官授武信郎。在理学大家李棠阶影响下，对太极拳进行了重大改革。尤使太极拳理论有了长足发展。以理学、儒家、道家并结合医学理论来指导规范拳架，使理论与实践完美结合。创编了一套体用一致，技理相合的代理架，即和式太极拳。

传统和式太极拳有72式，皆以《易》学之理贯串于拳势之中。象其形（圆），取其义（阴阳、五行、八卦），用其理（阴阳变易，五行生克，天人合一）。走架以轻灵圆活，柔中求刚的准则促进周身协调，步活身敏，柔顺自然。以阴阳变化之法，使身体不同部位运动时产生的分、合等劲力，形成千变万化的技术、技法。形成太极拳滑如鱼、粘如胶、软如棉花、硬如钢的技击特色。

在拳架练法中由外形的无过不及，内外相合和柔顺连贯的阴阳动态平衡，促进内在气血、脏腑、经络的阴阳平衡，保持人体正常的生理功能和健康体魄，从而达到健身、疗病、养生之目的。

8、简化太极拳

国家体委以杨式太极拳为主，井辅以其他各流派的太极拳的动作，整理创编成简化太极拳二十四势、四十八势、八十八势等套路。北京体育学院阚桂香女士在陈氏老架太极拳的基础上，编写了陈氏简化三十六势太极拳，河南省武术馆教练陈小旺在陈氏太极老架、新架的基础上，整编而成陈氏三十八势太极拳。

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