连奏

键盘类乐器演奏方法

连奏是一种键盘类乐器演奏方法，从声音到触键方式与非连奏恰好相反，它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。连奏要求较好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。

触键要点

（1）改变手指的触键部位，不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。

（2）改变手指触键的高度，不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键。

（3）改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。

（4）改变触键的用力形式。柔和、连贯而圆润的歌唱连奏需以水平方向的用力形式触键。...水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。

（5）连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳地流动转移。

（6）特别地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆滑连贯。

学习辅导

其中提到学习连奏要抓住几个关键：

（1）让手指展平、贴键；

（2）用缓慢的速度下键；提到---要弹出歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱声音的最关键一环，抓不住这一条，就不会有歌唱性的声音。

（3）引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。提到----慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，要做到柔和歌唱地慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。

（4）强调连奏运用手臂重量，要放松的用上臂重量，单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。

（5）强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键。

方法介绍

连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，它明确区别于断奏和非连音。需要连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或legato加以表示。有的作品由于风格要求，乐谱上虽然没有连线，但仍需要连奏，如巴赫作品中的十六分音符等。弹奏连音，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌握弹奏过程中的三个技术环节，即：一是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”；三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符，有语音叹息感，第一个音是语气重音。

在非连音的练习或有目的的手指能力训练中，可以采用高抬指（弹奏手指在具体的音乐作品中，常见三个音一连，四个音一连和五个音一连的短句，此时的连奏弹法一般是：连线开始的第一个音用“弹下去”的动作，连线的最后一个音再用手臂提起的放键动作，连奏过程中的手指重量转移以及弹奏好连线内的若干音符，是连奏练习的核心内容。两个音一连的句法弹奏朝触键点上方提指，此动作的发力点在掌关节）的弹奏方法，这种方法犹如运动员基本训练或比赛前热身准备中的高抬腿跑，可以锻炼手指的灵活性，强化手指的独立性，提高手指力量以及手指的控制能力。然而，在实际的连奏练习或演奏中，手指不可高抬，以实现音符连贯的倾向性与自然性。在音乐速度较慢和音符节奏较宽的乐况中，连奏的表演需要内心连贯歌唱状态的心理配合。“断奏犹如人的站立，需要庄重稳健；连奏犹如人的步行，需要连贯轻松；穿指与跨指的音阶式跑句，犹如人的跑动，需要平稳流畅”。这段话在一定程度上，亦可形象地表述了弹奏状态的要领。“坐如钟，站如松，行如风”的人生风范，可以溶入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。

在连奏练习中，要防止出现三种不良现象，一是前后的两个音乃至三个或四个音重叠而出现的粘指现象。这种现象多在三指、四指与五指上出现。二是前后音符连贯不密切而出现的断音现象，这多是由于触键手指与离键手指的发力点不同步所致。三是连奏中的声音虚浮单薄，缺乏应有的共鸣现象，这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。开始练习连奏，需要细心体悟手臂重量放松，指尖力量集中，触键手指实通。连奏与断奏比较练习，先断奏后连奏，是行之有效的学习方法。

连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌唱性相结合，故需要优美生动。连奏有旋律连奏、和声音程连奏和和弦连奏之分，此阶段的连奏练习是旋律连奏，可以选用“钢基”第一册第3—9页的有关内容做为练习，下面分述其有关练习曲目的弹奏要领。

连麦练习

第三页

在第3页上方的基本练习中，四分休止符要抬手，二分音符落手弹奏，同时手指站稳且重量倾向于后面的四分音符，四分音符弹奏前可做适度抬指继而迅速弹奏触键，四分音符的弹奏手指需要在琴健上站足一拍，四分休符再抬手。按照这个连贯性动作，弹奏后面的每一小节内容。此页下方的基本练习与上述练习要求基本相同，但要注意三个音连奏的要领及不同指法的连奏。两个基本练习开始弹奏前，可以先把手型摆好放置在应有的键盘音位上，然后先提手后落手弹奏，落手过程中的力量下沉要自然松通，切忌施加外力敲击，也要防止手臂下落过程中的遏力现象，四分休止符处的抬手犹如歌唱中的呼吸，要自然放松并有音乐的韵律。弹奏此类练习时，心中要有强烈的节拍感和鲜明的节奏感。可以用每分种56－76拍的音乐速度练习。

第四页

《内蒙民歌》（第4页）要弹奏出四个小节为一个乐句的连贯感及句法呼吸感。第4小节的四分休止符要有明确的抬手动作。第7—8小节的右手与左手交替弹奏旋律，要自然连贯。此曲可以先用高抬手指式的连奏练习，然后再发展成正常的歌唱性连奏。可以用每分钟66－88拍的音乐速度进行练习。

第五页

《劳动小唱》（第5页）、《竹马》（第5页）、《捷克民歌》（第6页）、《北风吹》（第7页）和《嘎达梅林》（第7页）的旋律连奏练习，都可以采用上述方法及相同的弹奏要领。第7页上的《嘎达梅林》更要注意两只手交替弹奏旋律的连贯性要求。除上述要求之外，以上练习中出现了一个降号调和一个升号调，心中要保持鲜明生动的调性感。

第六页

第6页上的《练习曲》（布莱克曲），要注意八分音符与四分音符的节奏关系准确，每小节的第一个音符要强调弹奏重音，可以用每分钟76－88拍的音乐速度练习。八分音符的连奏强调手指连接的滚动感及力量转移的倾向关系。

第八页

第8页上的练习曲和第4页上的《依拉拉》、左手要弹足音符的时值，左手的全音符或二分音符要有饱满的心灵歌唱，很谐美地衬托出右手的旋律。右手旋律要注意句逗呼吸，同音重复弹出节拍的强弱韵律感。

第九页

第9页上的《练习曲》（拜厄曲）第4、8、12小节的左手填充式短句要有明确走向，并且在弹奏语气上有所强调，以表现出音乐进行中的起伏感。

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